221003 r41105

विषय

इस सामग्री को उस साइट पर भी देखा जा सकता है जहां से यह उत्पन्न हुई है।

पाब्लो पिकासो और पीट मोंड्रियन, मेरे लिए, बीसवीं शताब्दी की यूरोपीय सचित्र कला के जुड़वां ग्राउंडब्रेकर हैं: पिकासो सबसे महान चित्रकार हैं जिन्होंने चित्र-निर्माण का आधुनिकीकरण किया, और मोंड्रियन सबसे महान आधुनिकतावादी जिन्होंने चित्रित किया। (वे महाद्वीप के दक्षिणी और उत्तरी पहुंच से क्रांतिकारियों के पहले के ब्रेस को ध्यान में रखते हैं: इटली में गियोटो, मानवकृत मध्ययुगीन कहानी, और निचले देशों में जन वैन आइक, ने भक्ति परिशुद्धता के साथ तेल पेंट की उपन्यास क्षमताओं का खुलासा किया। ) पिकासो के लिए मामला खुद को, अपनी औपचारिक और प्रतीकात्मक छलांग की अप्राकृतिक सीमा के साथ बनाता है – आगे, पीछे, और बग़ल में – क्या पेंटिंग बनाई जा सकती है, या क्या करने का साहस किया जा सकता है। मोंड्रियन के लिए संक्षेप में अठारह-नब्बे के दशक में कलाकार के मामूली दिखने वाले डच परिदृश्य से लेकर दशकों पहले किए गए रिवेटिंग एब्स्ट्रैक्शन तक, मार्चिंग शैलियों के कुकी-कटर आधुनिकतावादी कथा (“अगली स्लाइड, कृपया”) से निकालना कठिन है। उनकी मृत्यु, 1944 में न्यूयॉर्क में एक युद्धकालीन प्रवासी के रूप में। लेकिन उनके लिए शैली, पहली से आखिरी तक, जीवन के एक प्रत्यक्ष तथ्य के रूप में आत्मा-गहरी आध्यात्मिकता को प्रकट करने की एक खोज की सेवा की। उनका उद्देश्य, उन्होंने कहा, उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करना नहीं था, हालांकि उन्होंने ऐसा भी किया। यह “चीजों का पता लगाना” था। उन्होंने पेंटिंग के उपयोग और प्रक्रियाओं, क्या और कैसे, को एक रॉक-बॉटम क्यों कम कर दिया।

“पीट मोंड्रियन: ए लाइफ” (राइडिंगहाउस और कुन्स्तम्यूजियम डेन हाग), स्वर्गीय हैंस जानसेन द्वारा…